中国农村网8月27日邯郸电（贾宝书 周宝成）“当代”与“传统”怎样合谐，怎样多元化，当代艺术是否要建筑在传统艺术上，这是值得探讨的。

眼下，浮躁漫溢在时代空间滋生。何谓浮躁？即不能沉下心来安安静静做事。对于书画圈儿来讲，更是喧嚣热闹的厉害。王修涛说：“一个画家，人有多高，画有多高。”但这并不是曲高和寡，此话正是他的人生速写。上下五千年，文化知多少“中国画是中国艺术门类中一个很深的学科，越学越觉得自己不够。中国老一辈艺术家徐悲鸿、刘海粟、刘开渠、吴作人等，开始都是学西方艺术的，留过洋，早先对中国画也有看法，认为是少数达官贵人的玩物，但随着对中国画的进一步了解，因为它包容了很多文学和哲学的东西，民族性很强，学中国画不易，中国画历代都有高峰，照着高峰学，按此的路子走，就没有高峰了。你只能达到自己的高峰，一个高峰一个高峰的达到，永远没有标准。”欣赏一幅中国画，无形中是在琢磨一部中国的文化。

埋头于自己的书画艺术而心无旁骛的王修涛，在艺术追求上之所以妙笔升华，自然也就在情理之中了。中国画人物造型，线条果敢，一气呵成，以力拔山兮的震撼力，创造了他在中国画创作的独到艺术形式。他追求以“线”和“构成”的语言，中锋用笔，淡彩设色，画中传递着强烈的文人意识，甚至充满气概，内敛处暗藏张扬，沉静中渐显爆发。他强调艺术要有自己的符号（即风格），至少在作品中，引用潘天寿的话来说：“凡事有常必有变。常，承；变，革也。承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕，偶然得之。”无论工笔还是写意，王修涛的作品总会让你眼前一亮，悦目赏心! 王修涛修心自悟：中国书画若想达到令欣赏者悦目赏心，绝不是一件容易的事。用“冰冻三尺非一日之寒”来比喻，再是恰切不过。因为最能体现中国书画精神的是笔墨，而扎实的笔墨功底如果没有“废纸三千”的艰辛锤炼，是不可能得到的。若是愚钝一点悟性不高之人，“废纸八千”也难得到笔墨的精髓。成就一位书画家还需要在笔墨之中融入自己的学养性情。而中国画就更是魅力无边的一个画种，太多的东西等着你去熟悉它们、掌握他们、运用他们。这还不够，作为一个书画家，直至生命止息的那一刻到来为止，都必须沉入生活，泡进书卷，所谓“读万卷书行万里路”。

【画家简介】 王修涛，旭升堂主人，河南省郑州市人。自幼受家族熏陶，酷爱绘画，曾受教于著名画虎名家王建民先生，擅长工笔画，工笔动物画，现为国家一级美术师，钓鱼台国礼特聘画家，中央国家机关画家协会会员，中国工笔画协会会员，中国佛教画院院士，文化部乡土艺术家协会理事，河南省美术家协会会员，商丘市美协理事。多年来潜心研究将其传统技法于现代构思相结合，创新创作，颇见成效。被美术届多位国画大师赞赏，作品曾多次参加全国重要书画大展并获奖。作品被多家美术杂志和河南电台中央电视台等报道和刊登，被国内外众多收藏家鉴赏家企业家收藏。

[责任编辑：张月]